ромашка - пока не смотрела, но, Света, прочитав Вашу аннотацию просто вырвалось - Господи, ну кто ж у нас-то сумеет сдвинуть мир к лучшему...уже волосы дыбом от информаций по коррупции, беспределу (что полиция творит...) Фильм Воры в законе уже как детский лепет воспринимается... Простите за флуд, не удержалась...

Да, Люся, согласна! И еще интересно то, что часто при всяких страстях-мордастях, стрельбе-пальбе все хорошо заканчивается, ну, или по-крайней мере, нет ощущения отчаянной безысходности, как в наших чернухах.

Завтра собираемся на месть Белоснежки.

Люся, можно закидать меня тапками, но я, наверное, соскучилась по цензуре, потому что безысходность в фильмах, книгах, похабство режиссеров (даже в театрах) и т.д. и т.п. и все это усугубляет негативное влияние на психику. В 90-х мы с мужем пошли в кино, день был солнечный, настроение замечательное, но попали мы как раз на нашу чернуху. Я до сих пор помню свое состояние подавленности и мрачное лицо мужа, когда мы вышли после просмотра. Хотя я не ханжа, иногда, под настроение,  смотрю Гордона. Вот там был фильм Кислород - половина зала была в ужасе от этого фильма, а я смотрела даже с интересом, воспринимала, как гротеск, как эксперимент режиссера, некоторые моменты мне казались очень красивыми с художественной точки зрения. Хотя я его смотреть не посоветую никому из моих знакомых, они тоже будут в ужасе. Но это показывалось поздно и для определенной аудитории, а не массово, во многих кинозалах.

Отредактировано Grettel (verbena) (2012-03-17 01:22:15)

Ну, если говорить  про депрессию, то к этой категории я бы отнесла фильм , посмотренный недавно: "Крепкий сон". Такой типаж людей, как главный герой, встречались и встречаются в жизни. Я его близко к сердцу не восприняла, а вот муж после этого фильма долго уснуть не мог.
Главный герой — Сезар, работающий швейцаром в большом жилом доме, в Барселоне. Кажется, что он маленький незаметный человек, который лишь открывает и закрывает двери, но на самом деле он тот, кто замечает и знает про жителей многоквартирного дома абсолютно все. Он глубоко несчастлив и ищет хоть какую-нибудь причину для дальнейшего своего существования. День за днем он выполняет свою работу и, пока на него никто из жителей дома не обращает особого внимания, сам он неустанно наблюдает за ними. Он знает каждую мелочь в их жизнях, все о них, а в особенности про одну из них. Везучая молодая женщина Клара Кинг всегда смотрит на окружающий мир позитивно. Ее легкое отношение к жизни вызывает у Сезара мурашки по коже. Он не будет счастлив пока не сотрет улыбку с лица у нее и у всех остальных, потому что Сезар питается болью других людей. Он весь сияет в лучах невезения и несчастья других и больше всего на свете любит сеять зерна отчаяния и наблюдать за тем, во что те вырастают. Клара кажется ему идеальной мишенью и он пойдет на все, чтобы превратить ее жизнь в страдание. Однако Сезар становится слишком наглым и его коварные планы могут быть раскрыты. К счастью для него, у злодея есть еще один козырь в кармане…

С удовольствием смотрели этот фильм, ушли в приятном впечатлении. Конечно в нем есть сказочность, мне это как раз понравилось, как и позитивная энергетика фильма.

Сегодня смотрели "Белоснежка. Месть гномов". Вообще, желательно прежде, чем смотреть этот фильм ознакомиться с настоящей "Белоснежкой и семь гномов", т.к. новый фильм построен на фарсе и стебе индийским режиссером, который отвел душу в конце индийским танцем Белоснежки. Т.е. почему я советую прежде ознакомится с оригиналом или классической версией фильма - ну чтобы этот новый воспринимать именно как фарсовую версию, а не поверить, что это именно та самая сказка. Фильм меня особо не захватил, особенно в первую половину. Но отмечу, что фильм красивый, Белоснежка - прелестна, принц - симпатяга, сначала малость дурачок с амбициями, но потом в голове у него просветление происходит. Гномы - забавные. Джулия Робертс - абсолютно ничего особенного, отбыла роль не напрягаясь.  Посмотреть очень даже можно не испортив настроения.

Отредактировано Grettel (verbena) (2012-03-17 17:21:08)

И немножко позитива )))
Муза

Девочки, кто знает?
Бриллианты Рустама Хамдамова...

Рустам Хамдамов

Досье

"-А чем занимается твой отец?
-Мой отец пишет стихи. Больше он ничего не делает. Он один из величайших неизвестных поэтов мира.
-А когда он получит деньги?
-Никогда! Нельзя быть великим и брать за это деньги".

Это диалог из фильма Рустама Хамдамова "В горах мое сердце". Студентом третьего курса он сделал фильм, который назвали работой мастера и включили в число лучших фильмов нашего кино. "В горах мое сердце" получил все премии на внутреннем фестивале ВГИКа. И хотя имя Хамдамова в титрах было упомянуто как-то вскользь, среди прочих студентов, но все, тем не мене, знали, что он был единоличным автором фильма: не только режиссером, но и написал оригинальный сценарий (прикрытый ссылкой на Уильяма Сарояна), придумал смешные абсурдистские диалоги, сделал все декорации и костюмы, а также подобрал превосходных актеров. Именно в этом фильме впервые появилась на экране Елена Соловей. Реакция на фильм была резко полярной. Партком ВГИКа срочно ввел идеологическую цензуру на студенческие работы, а самые талантливые и творческие люди были по-настоящему потрясены. Широкая публика не имела возможности увидеть "В горах мое сердце" - фильм не был в прокате, не был показан по телевидению. Негатив фильма из фильмотеки ВГИКа был кем-то выкраден.
В 1968 году Хамдамов работал с А.С. Кончаловским на съемках фильма "Дворянское гнездо" как художник по костюмам.
С 1972 по 1974 г. Хамдамов работал над своим первым полнометражным фильмом "Нечаянные радости" (главные роли в нем должны были играть Елена Соловей, Наталья Лебле, Олег Янковский, Татьяна Самойлова). Сценарий фильма написали и провели по всем официальным инстанциям А.Кончаловский и Ф.Горенштейн. Однако во время съемок фильма после просмотра первого материала на "Мосфильме" разразился скандал. Руководство киностудии посчитало фильм несоответствующим существующему сценарию. Хамдамов отказался подчиниться давлению и ушел с "Мосфильма". Через некоторое время негатив фильма был смыт в плановом порядке, а рабочий материал разобран разными людьми. (Подробнее об этом - в рубрике "Из запасников: "Нечаянные радости")
Режиссер Кира Муратова в одном интервью сказала: "Я не согласилась бы, наверное, говорить ни о ком, кроме как о Хамдамове… Когда меня спрашивают: "Кто на вас повлиял? Кто был для вас учителем?, я отвечаю так: "Наверное, масса людей, но определенно - Параджанов и Хамдамов" (журнал "Киноглаз", № 1, 1991 г.)

Долгие 15 лет Хамдамов провел в фактической внутренней эмиграции, оставаясь за дверью официального кинематографа и работая в различных жанрах изобразительного искусства. Он оформлял спектакли, делал эскизы костюмов для театра, балета и западных домов высокой моды, рисовал афиши и негласно работал в кино. К 1991 г. он сделал свой первый полнометражный фильм "Anna Karamazoff", с который произошла детективная история. Он участвовал в конкурсе в Каннах в 1991 г. Газета "Монд" назвала фильм "сокровищницей фараонов, полной еще неразграбленных богатств, которых хватит на десятки лет" ("Монд", 20 мая, 1991 г.), но фильм не получил наград, а его французский продюсер отказался вернуть картину в Россию.
В 1992 году Рустам Хамдамов получил грант Жака Ширака для выдающихся деятелей мировой культуры мэрии города Парижа и до 1995 года жил в Париже, где анонимно рисовал для домов Высокой моды Милана, Парижа и Нью-Йорка, работал как художник-прикладник, проектировал ювелирные изделия для американской компании "Russian World Gallery".
В 1997 году он был удостоин самой престижной независимой национальной премии "Триумф" как художник, сценарист, кинорежиссёр.
В 2003 году Р. Хамдамов удостоен гран-при "Культурное достояние нации" (председатель жюри директор Эрмитажа академик Пиотровский).
В 2003 году впервые в истории русской культуры он стал первым живым российским художником, чья работа была официально принята в современную коллекцию Эрмитажа. В честь Рустама Хамдамова был устроен официальный приём в музее Эрмитаж.
Художника, эстета и теоретика искусства Хамдамова высоко ценят художественные критики и эстеты мирового класса, такие, как Ремо Гудьерри, Франческо Пеллизи, Дэвид Росс, Валерий Турчин.
Его работы также находятся в Коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Россия), Зиммерли музея Роткерс Юниверсити (США), Национальной галереи г.Ровенна (Италия), а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.
В 2004 г. Рустам Хамдамов сделал костюмы к спектаклю А.С. Кончаловского "Чайка" (театр им. Моссовета) - невиданной красоты и утонченности. Ведь "вечность только тогда красива, когда хрупка…". Так считает Рустам Хамдамов.
В 2004 г. в издательстве "СканРус" вышел альбом "Рустам Хамдамов".

В 2005 г. Рустам Хамдамов выпустил фильм "Вокальные параллели", над которым работал 9 лет (когда-то такое название носила старая книга знаменитого оперного тенора Джакомо Лаури-Вольпи, теперь так называется новый фильм Хамдамова). Рустам Хамдамов о своем фильме: "Это фильм-концерт. Оперные певцы - Араксия Давтян, Роза Джаманова, Эрик Курмангалиев - исполняют свои партии из Пуччини, Шумана, Россини. Рената Литвинова выходит, объявляет их и одновременно учит. Говорит, что в искусстве часто побеждает не талант, а посредственность, надо только выбрать правильную тактику и уметь идти на компромисс. А они плохо усваивают ее уроки, живут не так, поэтому им здесь не место. И они умирают. Потом летят на том свете на самолете, но все равно поют. Там, на небесах" (Из интервью парижской газете "Русская мысль", 23 октября 2003 г.).
(Источник - http://www.akonchalovsky.ru/living/behi … ds_11.html)

Отредактировано Happy (2012-11-01 21:04:35)

Р.Хамдамов, "о времени и о себе":

Из интервью парижской газете "Русская мысль", 23 октября 2003 г.

Для того, чтобы "пробить" проект, нужно куда-то ходить, устанавливать нужные связи, контакты, добывать деньги, но мне не удаются компромиссы. И мне жаль тратить на это время. Что-то хотелось бы успеть в жизни.

Прошлое дает отстраненность, позволяет уйти от плоской реалистичности... Наверное, это пристрастие началось у меня с немого кино, которое Блок называл "электрическими снами наяву". Еще - с музыки. Мне кажется, 23-я соната моего любимого Шуберта очень его напоминает. Постепенно все эти ощущения выкристаллизовались в образ определенный женщины: у нее довольно широкие скулы, стрижка каре и шляпа с загнутыми полями.

Время - странная вещь. Когда в нем живешь, не ощущаешь его как стиль. Потом проходит - и ты его чувствуешь...

Люди не могут заглянуть в будущее, зато могут окунуться в прошлое, это тоже захватывает. Вот Ренатка снимает сейчас детектив. Я ей говорю: сделай его в другом времени, например, 40-е или 30-е годы. Сразу все заиграет!
Просто неизвестность, недосказанность всегда глубже, загадочнее. Вспомните "Блоу ап" Антониони - там все так странно, правда? Мне кажется, Хичкок это такие вещи тоже хорошо понимал, стремясь наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности.

Боюсь крыс. Только слышу это слово - уже умираю от ужаса. Боюсь кладбищ, мертвецов и их городов мертвячьих. Всякий тлен мне страшен. Я бы даже мечтал, чтобы у меня не было могилы.

Я скорее агностик, отрицающий возможность познания мира и достижения истины.

На Западе хорошо болеть, стареть, отдыхать. Все спокойно и неизменно, нет действия. Сейчас все здесь происходит. Тут сложнее, но интереснее.

Сейчас нет уже того Ташкента, который был до землетрясения и исторических передряг. Тогда он немного напоминал Одессу: милые особнячки, яблоневые сады, балкончики, дворики. Мы жили в еврейском квартале, а через дорогу стоял дом - дом Керенского. Моя няня была русская - бывшая хористка Нижегородского театра, она даже окрестила меня потихонечку. Так вот она работала кастеляншей в ташкентском театре, и я часто сидел в золотой царской ложе, видел Плисецкую, слушал Пирогова и Барсову в "Русалочке" Даргомыжского.

Ничего такого особенно восточного, кроме пристрастия к баранине, я в себе не ощущаю. Честно говоря, мне ближе утверждение Хемингуэя, который говорил, что на самом деле на Востоке никакой тайны-то и нет. Мне кажется, некоторые западные люди, не реализовавшие себя в собственной культуре, устремляются на Восток и с пылом неофитов начинают говорить, что обрели истину. Я лично отношусь к таким с осторожностью и стараюсь их не слушать.

Перчатки, забытые в траве - уже картина. Вот, взгляните на ту мою работу, где на переднем плане - белая туфелька и гроздь винограда на берегу моря. Предметы, совершенно не связанные между собой. Рядом, думаете, мяч? Нет. Это - шар, весь мир... Здесь нет никакого движения - собака не пробежала, волны не нагнала, но есть ощущение сюрреализма в духе де Кирико, который говорил: "То, что я слышу, - ничего не значит. Существует только то, что я вижу своими глазами. И даже более - то, что я вижу с закрытыми глазами".

Все наши поступки, повороты судьбы, все вообще - это лишь узоры на ковре жизни, а главную канву видно лишь со звезд.

Знаете, когда-то давно мой друг Тонино Гуэрра написал сценарий фильма про людей, которые хотели улететь куда-то на воздушном шаре. Однажды на восточном базаре они случайно зацепились за ковер и таким образом распустили его весь, разматывая нить. Этот фильм в 1975 году хотел снимать Антониони. Я ездил с ними в Ташкент, Самарканд, Хиву на выбор натуры. Помню, Хива показалась Антониони совершенно волшебным местом, и он отказался от идеи снимать сказку про этих людей. Они, говорит, и так здесь все сказочники. Я много тогда рассказывал им о Гуджиеве, который во время своих странствий по Востоку учился ткать восточный ковер и читать символику его узоров. У мусульман ведь запрещено использовать изображения людей или животных, и орнаменты ковров придумывали суфии-ковроделы - аскеты и мистики. Девочки и женщины, ткавшие ковры, рано или поздно начинали медитировать. В абстрактном орнаменте, как в чертеже непонятного нам строения мира, заложена мысль о вечности, о космосе. О том, что мы сами, как узелки большого ковра, там присутствуем. Я думаю, что серьезный, настоящий художник-абстракционист работает так же - отрывается от реальности или, наоборот, так сосредоточенно и глубоко в нее погружается, что начинает медитировать и творить вселенную заново, изобретая свои узоры и орнаменты. В настоящей абстракции должна присутствовать мудрость.

Из интервью газете "Культура", 11-13 сентября 2003 г.

Есть формула. Поэт Ахматова говорит, что вся поэзия - это цитата. Когда смотришь сейчас на искусство, с данного времени, своего возраста и своего места, в конце века... понимаешь простую эту формулу: почти все мелодии спеты.

Думаю, в искусстве такой же бег, как и в моде. Все - измы уже есть вне тебя, и приходится сочинять свой собственный - изм или смысл, чтобы попасть в мелодию. Короче, как у Ницше, вечное возвращение к главному - к традиции. И преемственность этому миру может быть поддержана только на уровне вкуса или внутренней ориентации человека при большой внешней свободе.

Вот Бродский. Его стих достаточно внутренне изобразителен, он симпатичен, и густое и сильное литературное мышление не отпугивает. Сгусток образов и мыслей поначалу не понимаешь, но шарады угадываемы, потому что через тебя прошли те же книги и образы. Мы брали их с одной полки времени. И ты ставишь себя с "Цельсия" на "Фаренгейта", и думаешь, да, да, вот они, те самые координаты, то самое полушарие, эти самые холодные широты Петербурга - Москвы, эти самые пятидесятые - шестидесятые - семидесятые годы присутствуют, ты все угадываешь, ты все понимаешь.

Ведь тот же Набоков сказал про рецепт спасения: "Когда тебе за сорок и ты устал и ничего не можешь читать. И когда у тебя есть удобная комната, хороший свет, ты выпростал ногу из-под одеяла, чтоб чуть-чуть холодило, и ты точно знаешь, что опять спрячешь ее в теплоту - ты берешь роман "Война и мир" и открываешь его. Его никто никогда не может понять ни в детстве, ни в молодом возрасте, а именно вот в таком этом среднем, уставшем возрасте ты думаешь: "А вот это оно". Ну, конечно, можно пойти и дальше, сказать, что на свете существует одна книга - Библия. Но искусство очень выборочно для тебя: в этом десятилетии - одно, потом - другое. Предположим, 20 лет назад нравились Моранди и Бэкон, а теперь может нравиться Шишкин. И читаю я сейчас "Былое и думы" Герцена. Все связано и зависит от твоего времени и взгляда.

Happy
Люси, большое спасибо! Очень интересно!!!

Сейчас посмотрела с часик фильм "Брежнев"!
И - просто в восторге от Шакурова!!!
Какая интересная игра! И - весьма неоднозначное отношение к своему герою))
Причем, удивительно, но негатива со стороны Шакурова не заметила вообще!!!
Разве что - иронию... Но даже ирония какая-то симпатизирующая Брежневу...

Apotheke
Лера, а я этот фильм не смогла смотреть - ушла!

Прочтя у Марины про стрекоз, вспомнила, что хотела написать об этом.
Вчера, всячески ругая себя, до трех ночи не могла оторваться от телика...
Показывали американский фильм Шкатулка. Режиссер - Келли (если не ошиблась), 2009 г.
Хотелось понять идею фильма и позицию авторов.
Кто видел фильм раньше - отзовитесь! Очень интересно Ваше мнение)))
О своем пока не пишу - дабы не навязывать.

Вербена
Вика, почитала о Часах. Там, имхо, совсем, другое.
В Шкатулке-Посылке все более четко и просто.
Ты можешь нажать кнопку в шкатулке и получить за это миллион. Но - это нажатие означает чью-то смерть. И ты предупрежден об этом.
По сути дела, шкатулка - испытание и проверка тебя на... способность к альтруизму.
Идея сюжета такова: эгоизм индивида всегда причиняет вред другому индивиду. А в конечном счете ведет к гибели популяции.
От имени неких высших сил НЕКТО (ангел? ангел смерти? посланник богов?) четко говорит: если люди не научатся преодолевать свой эгоизм, который ведет к вырождению человечества, то некие высшие силы просто помогут этому больному сообществу исчезнуть.

Мне не вполне понятен оказался конец. Когда муж убивает (с ее согласия) жену, чтобы спасти сына.
Это что - образ искупления? Родители жертвуют собой во имя будущих поколений?

Отредактировано Happy (2012-11-29 20:58:05)

Возможно, почему нет?
видимо придётся всё-таки пересмотреть это кино, потом отпишусь...